Nueva Exposición
La expresión de la fe, de Miguel Olivera Amaya
EFLAP/b MCEF/b MEAF/b
Miguel Olivera Amaya. Cuándo y por qué empieza en la fotografía.
Desde su juventud ha estado muy volcado en la observación y comprensión del Reino Fungi, afición que le interesó por la fotografía documental y didáctica. Desde su incorporación a la Asociación Fotográfica Arcense FO-CAL en 2008, ha ido ampliando su trabajo fotográfico, interesándose especialmente por la fotografía social, el retrato, las tradiciones, etc., combinando el color y el B/N.
Después de varios años participando en concursos nacionales, ha explorado el mundo de la fotografía de edición creativa y del bodegón. Siempre en proceso de aprendizaje y siempre abierto a todo aquello que la fotografía le pueda ofrecer.
- Del 6 de julio al 25 de octubre de 2023
- Biblioteca Pública del Estado Adolfo Suárez
Últimas exposiciones
"Cielografías" de Jorge Ruiz Dueso
La fotografía proviene de dos vocablos griegos: «foto» (luz) y «grafía» (escritura), por lo que significa escribir con luz. En su propio nombre, se enfatiza la importancia de la luz en este arte.
Dando por sentado que la importancia radica en la luz, CIELOGRAFÍAS es una pequeña muestra de mi trabajo en la que intento destacar la importancia y el peso que tiene la presencia y el estado del cielo en mis composiciones. Hablo de luz, color, formas… especialmente en paisajes, tanto naturales como urbanos. Intento resaltar esta presencia crucial del cielo debido a las condiciones meteorológicas, el momento crepuscular o la aparición de elementos nocturnos difícilmente visibles. No son fotografías del cielo, son fotografías con la presencia de un cielo específico.
Pretendo, por lo tanto, con esta serie, mostrar que hasta el momento de pulsar el obturador, siempre existe un fuerte elemento de planificación, en ocasiones, unido a ese factor difícilmente controlable que es la suerte. Ya sea en la fotografía crepuscular (amanecer o atardecer) o en la fotografía nocturna, sin una planificación adecuada, dejamos todo en manos del azar o la fortuna. La planificación toma una importancia máxima, especialmente si lo que buscamos, por ejemplo, son cielos de color en el momento exacto en que el sol aparece o desaparece, o si pretendemos realizar una larga exposición con nubes en movimiento.
Con el resultado de esta planificación, unida a ubicaciones o elementos altamente visuales, intento añadir a mis cielos ese elemento adicional con el que acentuar el dramatismo que aportan las nubes o el sol en una posición determinada en la imagen o, por el contrario, subrayar la claridad del cielo para mostrar estrellas o auroras boreales.
- Del 28 de julio al 31 de agosto 2023
- Biblioteca Pública del Estado Adolfo Suárez
"ITACAS" DE TXOKOPHOTO
Cuando viajamos, cada uno parte desde sus íntimas Ítacas particulares. Dependiendo de los obstáculos que nos aprisionen a cada uno, el viaje nos llevará más o menos lejos, nos durará más o menos tiempo, aprenderemos mucho o poco…
Pero todos los viajeros debemos rogar para que nuestro camino sea largo, lleno de aventuras, repleto de conocimientos. Que sean muchas las alboradas en el camino, que visitemos ciudades y lugares para aprender de aquellos que saben, que alcancemos nuestro destino sin forzar la travesía. Y que, cuando fondeemos de regreso en nuestra Ítaca, preferiblemente después de un largo tiempo de viaje y aventuras, ricos de todo lo que hayamos aprendido durante el trayecto, no la encontremos vacía, porque, sabios como nos habremos vuelto, sabremos que fue nuestra Ítaca la que nos permitió emprender un hermoso viaje.
Nuestras propias Ítacas nos condujeron a los autores de esta colección con distintos propósitos, a diferentes lugares, con distintas visiones, y vivencias para aprender diversas lecciones y regresar a nuestro hogar con dones y tesoros diversos adquiridos en nuestros viajes personales.
El «Colectivo TxokoPhoto» está formado por un grupo de 11 reconocidos fotógrafos vascos y valencianos que, movidos por la amistad y la pasión compartida tanto por la fotografía como por la gastronomía, se han unido en este colectivo cuyo lema es «Amistad, Fotografía y Gastronomía».
En el grupo se encuentran varios Premios Nacionales de la Confederación Española de Fotografía, varios galardonados con los Premios Argizaiola al mejor fotógrafo vasco, múltiples premios en concursos nacionales e internacionales, así como innumerables exposiciones de nuestras fotografías en diversos países del mundo.
Como punto de partida para esta larga travesía que nos aguarda, nos hemos propuesto llevar a cabo una exposición conjunta bajo el tema «El Viaje», en el sentido más amplio de la palabra. Cada autor contribuye con 3 fotografías a esta exposición, que está compuesta por un total de 33 fotografías en blanco y negro y color, presentadas sobre passepartout blanco de tamaño 40×50.
- Del 6 al 28 de julio de 2023
- Biblioteca Pública del Estado Adolfo Suárez
BÉSTIES MARINES
Captura silenciosa sin concesiones. Blanco y Negro. Vive en la retina la increíble belleza de estas únicas criaturas en composición lineal. Poética predadora. Pagana contemplación. Estricto Victimario catalogado de un delirio colectivo.
BÉSTIES MARINES. Cadáveres Exquisitos. Objetos de deseo. Perversión Mediterránea. Plata y Oro. Sustento. Cultura popular. Placer de sibaritas. Pornográfica compartida adicción. Expolio implacable del escaso y codiciado tesoro amenazado. — Assumpta Hostalot
Cómplice y alter ego. Compone con aguda sensibilidad, selecciona, mide y coloca. Ritual perpetuador. Empala con amor, crueldad, respeto y sutileza. La exacta percepción de lo efímero sin distracción es cometido. Bésties… Incógnita belleza revelada que no desvelada. El espectador hace el resto. — María Elena Roqué
Joan Gil Raga (Granollers, 1955). Aunque nació en Granollers (su madre era de allí), desde los pocos días de nacer ha vivido siempre en Alcanar – Tarragona. Aficionado a la fotografía desde siempre, seguramente por culpa de su padre, Joan Gil Fibla, un gran fotógrafo, que por desgracia solo conoció los albores de la fotografía digital. Tiene los títulos de:
- EFIAP/d1 – Excelencia Diamante 1 de la Federation Internationale del Art Photographique – FIAP.
- MCEF/o – Maestro Oro de la Confederación Española de Fotógrafos – CEF.
- MFCF 4* – Mestre 4 Estels (Maestro 4 estrellas) de la Federació Catalana de Fotografía – FCF.
Ha obtenido unos 270 premios y distinciones, de los que destacan 7 LUX de la Asociación de Fotografía Profesional.
- Del 1 al 28 de junio de 2023
- Biblioteca Pública del Estado Adolfo Suárez
3ª Exposición Colectiva AfoPriego
La Asociación fotográfica de Priego de Córdoba nace en el año 2017 para dar respuesta a las inquietudes de los aficionados de la ciudad. Con tan solo 20 miembros empieza su andadura organizando varios eventos, exposiciones y talleres en colaboración con la Federación Andaluza de Fotografía, llegando en la actualidad a cerca de 60 asociados.
Ha organizado la IT Quedada fotográfica de fotógrafos andaluces, su III Liga Local, así como el primer Encuentro fotográfico Ciudad de Priego de Córdoba, numerosas exposiciones y concursos.
La exposición colectiva de la Asociación Fotográfica de Priego es una muestra que no deja indiferente a nadie. Uno de los aspectos que más llama la atención de esta exposición es la variedad de estilos y técnicas que se pueden observar en las fotografías.
Desde imágenes muy realistas a otras más abstractas, pasando por fotografías en blanco y negro o en color, la exposición muestra la diversidad creativa de los miembros de la asociación. Además, la calidad técnica de las imágenes es indudable.
Las fotografías han sido cuidadosamente seleccionadas y presentadas de una forma coherente, lo que permite al espectador disfrutar de un recorrido visual muy agradable. En definitiva, la exposición colectiva de la Asociación Fotográfica de Priego es una muestra impresionante de la creatividad y la habilidad técnica de estos fotógrafos.
No hay duda de que se trata de una exposición que merece la pena visitar para disfrutar de imágenes bellas y sugerentes.
- Del 8 al 27 de junio de 2023
- Biblioteca Pública del Estado Adolfo Suárez
Exposición "Almas de Cal"
Es una exposición que consta de 40 imágenes enmarcadas durante el tiempo de Semana Santa, en la cual el autor pretende mostrar el interior de una cultura como es la andaluza llena de sabiduría popular.
Intentando hacer un paralelismo entre el pueblo como conjunto de personas, tradición y entorno, llegándose a mezclarse entre ellos. De esta forma podemos ver como se funden o parecen salir los personajes de la pared encalada.
Del mismo modo que la cal va creando capas muevas tapando las anteriores, dejando lo pasado oculto y mostrando su mejor cara de blancura.
Del mismo modo las personas van tapando lo pasado creando ilusiones nuevas por las que luchar. Cada imagen, una historia un sentimiento. Un escritor se comunica con palabras al igual que un fotógrafo lo hace con sus fotografías.
www.printbehappy.com
Jóse Antonio Domínguez
- Del 16 de mayo al 6 de junio de 2022
- Biblioteca Pública del Estado Adolfo Suárez
"Ángeles: Las mil caras del COVID"
En esta exposición se recogen las fotografías tomadas a sanitarios del Área octava del SESPA (Asturias) durante la primera ola de la pandemia de SARS_COV2 durante los meses de marzo, abril y mayo de 2020.
En ellas hay personas de casi todas las categorías profesionales, y de todos los ámbitos, se ha intentado reflejar las sensaciones percibidas por ellos en esos momentos, siempre desde la subjetividad del autor.
Muchas de ellas han contraido posteriormente la enfermedad, aunque afortunadamente ninguna ha fallecido.
- Del 20 de abril al 10 de mayo de 2022
- Biblioteca Pública del Estado Adolfo Suárez
"El tren del cemento"
Viajar a India ha sido una de las experiencias más importantes de mi vida, conocer su gente, su vida, sus costumbres, su manera de afrontar las dificultades, significó cambiar en mi el concepto de muchas cosas…
«El tren del cemento» representa una historia de las muchas que encontré en ese viaje. Una vivencia única que me permitió cuestionarme el cómo valoramos la vida y lo que tenemos.
Espero que estas fotografías lleven al espectador a sentir un poco de lo que yo sentí al hacerlas…. Gracias
África Márquez
La fotografía no es una forma de ver las cosas desde fuera, sino que es una manera de llegar hasta el interior de las cosas y vivirlas más intensamente
"De Bache en Bache"
De Bache en Bache es una exposición colectiva del CF-76 Juan Rivera de Puerto Real (Cádiz). En ella ocho autores de esta Asociación nos presentan una muestra fotográfica de sus trabajos de documentación sobre la vida diaria que ocurre en los bares tradicionales de su ciudad.
Un Bache es un bar de los de siempre, abierto a la calle por una ventana exterior, donde los clientes de toda la vida se relacionan a diario. Por tanto son comunidades de personas más o menos fijas donde un fotógrafo se integra amistosamente durante largo tiempo, conviviendo con la clientela y registrando gráficamente los momentos singulares que en ella se producen. No es una tarea fácil, pues este tipo de reportajes se necesita de fotógrafos que consigan un cierto grado de invisibilidad y normalización mientras registran los acontecimientos y participan de la propia vida de estas pequeñas comunidades.
Son pues registros sociológicos de nosotros mismos, de nuestra cultura y de nuestra forma de vivir y relacionarnos en comunidad.
La muestra consta de 56 fotografías, siete por cada autor, en diferente formatos y tomadas con las viejas cámaras analógicas de carrete.
Todas ellas se han tomado con la misma película FOMAPAN 400y un objetivo de 50/1.4 pues se pretendía que el experimento tuviese para todos los integrantes los mismos principios dejando para cada autor la libertad necesaria para interpretar personalmente su propio trabajo de documentación.
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"Melilla, Tan Lejos, Tan Cerca"
Esta exposición, compuesta de 30 instantáneas de los socios del Photowalk Melilla, esta basada íntegramente en nuestra querida ciudad Melilla.
Con este modesto trabajo queremos acercar a nuestros queridos hermanos de Ceuta, nuestra ciudad hermana, algunos de los aspectos más relevantes de nuestra ciudad, tales como el modernismo, el mar, nuestra ciudadela, nuestros parques etc.
"La Poesía de las Líneas" de Karolo Suárez
El conjunto de fotografías titulado «La Poesía de las Líneas» está compuesto por 30 obras en blanco y negro cuya temática es la arquitectura, los grandes y modernos edificios como el Centro Cultural Niemeyer de Avilés, el palacio de Congresos de Oviedo conocido como el «Calatrava», el Museo Guggenheim de Bilbao, o el Centro Cultural del Monte Gaiás de Santiago de Compostela.
Las fotografías, en su mayoría, han sido realizadas mediante la técnica de clave alta, aunque también se utiliza la clave baja y el blanco y negro tradicional.
Se ha tratado de fotografiar estos edificios buscando un punto de vista y unos encuadres que resalten aquellas líneas más significativas que cada arquitecto ha utilizado para componer su obra. La frialdad del hormigón, la piedra, el metal, o el cristal pasan entonces a convertirse en los versos que componen el poema visual arquitectónico de cada edificio.
Exposición "LA NECRÓPOLIS DEL OLVIDO"
“La Necrópolis del olvido” está formada por 36 fotografías en blanco y negro, cuya temática es el deterioro ocasionado por el paso del tiempo en las figuras religiosas, que se encuentran en las lapidas de los cementerios.
He tratado de fotografiar estas figuras, buscando un punto de vista y unos encuadres, que resalten su atractivo, sus detalles y su profundo significado religioso y cultural.
La frialdad de estas pequeñas estatuillas de piedra, metal, plástico o mármol, trato de convertirla a través de mis imágenes en algo bello de contemplar y lejos de inspirar drama.
La idea de esta exposición viene de las veces que he deambulado por el Cementerio visitando y buscando a familiares ya fallecidos, preguntándome siempre sobre el significado de los diseños tallados en las lápidas.
Quisiera dedicar esta exposición a todos mis seres queridos y a aquellos que ya no están con nosotros.
“Es solo con el corazón que uno puede ver claramente, porque las cosas más esenciales son invisibles a los ojos.”
Hans Christian Andersen
"Taurus" de Joan Gil Raga
La particular mirada de Joan Gil Raga se posa esta vez sobre la lidia de toros y nos trae una verdadera joya fotográfica: «Taurus», una colección que extrae la vertiente más poética de la corrida dejando oculto su lado más prosaico.
Esta obra, visualmente la más pictórica del fotógrafo, nos muestra el paseíllo de la cuadrilla, el brindis, al banderillero, al picador, los pases de capote, los pases de muleta, el estoque final, un torero malherido flotando sobre un enjambre de trajes de luces, el toro inerte … Tonos intensos y formas tan difusas como rotundas. Colores flotantes sobre el fondo ocre de la arena. El rojo muleta y sangre, el toro cacao amargo, muletas fucsias, el amarillo de su reverso, el fugaz multicolor del público…
Torero y toro se funden, en un trazo a la vez potente y etéreo, intercambiando color y materia. Joan desdibuja para potenciar, en unas imágenes que el fotógrafo gesta antes de producir la instantánea. Lo que determina el resultado final es su trabajo previo de observación, la búsqueda del punto exacto desde donde tomará la foto, la elección de la luz, del momento, del encuadre, de la composición… Y, finalmente, la sensación de movimiento la consigue con una exposición larga. Una vez activa el sensor, la suerte está echada, la fotografía ya es la que será, no hay modificaciones ni retoques posteriores.
Una de las fotos de la colección «Taurus» fue galardonada con la Medalla de Oro del Foto Art Int Super Circuit 2015 de Bangalore (India), además de recibir Menciones de Honor en el 7th Finland international Digital Circuit 2015, y en el 91 Salón Internacional de Otoño de Zaragoza.
Exposición "Namaste"
Namaste cuyo significado es “me inclino ante ti”, es una palabra utilizada por los hindúes, como forma de saludo y despedida. Sirve también para dar gracias, pedir permiso, para ofrecer respeto.
Con esta exposición fotográfica, hemos querido dar las gracias a todo el pueblo hindú por haber dejado que fotografiemos su vida, que los conozcamos, que hayamos sentido su espiritualidad, en definitiva que hayamos vivido y sentido ese “algo sublime” que tiene la India
Lo ves, lo lees, te lo cuentan… pero hasta que no visitas la India, no te das cuenta que para entender a este país y disfrutarlo, tienes que ir allí…
Nosotros volveremos, pero mientras, queremos que disfrutéis de esta colección de 34 fotografías que muestran a su gente y a su vida.
África Márquez y Carlos Carmona
Colectivas
La Asociación fotográfica Miradas, realiza en este año 2020, su VII exposición colectiva.
Próximas exposiciones
Podrán solicitar realizar exposiciones en nuestra Ciudad, cualquier fotógrafo profesional o aficionado. Debiendo rellenar el formulario de solicitud de exposición.
Una vez rellenes el formulario, el responsable de exposiciones, pasará a ponerse en contacto con el autor de la exposición para indicarle los datos de llegada
de la misma a nuestra Ciudad así como los datos de regreso. A principios de cada año, se realizará un calendario de exposiciones
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